Cristina Garrido. "Boothworks" fr

Comment pouvons-nous percevoir la perception si nous sommes dans un atelier, dans un musée, dans une galerie ou dans une foire ? Quels éléments contribuent à modifier notre expérience?

Boothworks, de Cristina Garrido (Madrid, 1986), est un projet qui explore la relation entre l'art contemporain et les incendies. Il le fait de manière ironique et ironique, et soulève des questions qui préoccupent tout spectateur.

À travers des ressources telles que l'apropionisme et l'archéologie, Cristina Garrido a étudié les incendies et les éléments historiques qui accompagnaient les œuvres d'art. Les échantillons proposés, des vidéos et une série d'œuvres sur papier, proposent une manipulation explicite des matériaux collectés, de manière à montrer les mécanismes qui influencent la perception du spectateur.

Un stand de galerie rempli d'images de différents auteurs est devenu un objet d'art en soi, comme s'il était atténué par un tableau ou un tapis. Je l'ai vu hors site et un guide professionnel a raconté une histoire fascinante sur ce que j'ai vu. Dans ces collages, la collection d’images déplaçait des contextes apparemment antagonistes ; Bien que ces vidéos soient construites comme des collages de références à des matériaux préexistants, l'accent mis sur le langage spécifique de l'art contemporain, qui est valable, ainsi que le site qui les héberge, influence notre lecture.

Il semble que Cristina Garrido prévienne que la culture ne peut pas profiter d’une simple transmission. Moi, il est important de noter, que dans les moments de rapidité et d'embuscade de l'autre, il est facile de confondre avec la connexion (qui nécessite un dialogue lent et une profondeur d'altérité, ce qui est substantiel dans sa toute nature d'art) avec reconnaissance qui est rapide et superficiel, avec une activité en un clin d'oeil et une tension fulgurante, celle qui dure juste pour entendre "quelque chose qui nous sonne").

Les œuvres de cette exposition mettent justement l'accent, de manière parodique, sur les mécanismes qui déterminent notre perception et qui, bien souvent, passent inaperçus.

En présentant ces œuvres dans les ventes d'un musée, ainsi que dans ses collages les stands des foires sont installés sans aucune modification dans de grands centres d'art (reconnaissables à leur architecture), Garrido interroge inévitablement le rôle de l'institution qui permet de formuler des préoccupations pertinentes. , ceux qui peuvent bénéficier de nos anciens téléspectateurs, disent-ils, nous sommes des consommateurs de culture.

Quelle est la relation stable entre les musées et le marché ? Face à la multiplication et à l’accélération de l’offre culturelle actuelle, que peuvent proposer les institutions publiques ?

Francesco Giaveri