Flat Fleet (1987)
Le travail de Joaquim Chancho (Riudoms, 1943) s’inscrit dans des valeurs importantes pour l’artiste depuis toujours : abstraction, géométrie, action dans le cadre de la peinture, aspect séquentiel et processus réitératifs mais ouverts. Dans la plupart des séries, il a choisi de limiter les couleurs au blanc et au noir. Dans d’autres, il y a ajouté le rouge ou la couleur terre. Il a cependant décidé, lors de certaines étapes, de faire des expériences avec toute la gamme chromatique, en travaillant toujours avec la couleur directement sur la toile, sans mélanges préalables, en jouant avec les transparences, les superpositions et les densités de la matière. La composition a suivi un jeu de confrontations entre spontanéité et contention, ordre strict et libération du geste impulsif. Malgré l’évidente fidélité à son trajet personnel, Chancho est resté ouvert aux tendances du moment, et il s’est rapproché des mouvements de la peinture-peinture, du minimaliste, des nouveaux expressionismes ou du néo minimalisme.
Bien que Flat fleet semble être à première vue une œuvre monochrome, on observe à sa surface plusieurs couches de peinture superposées, mais qui nous laissent entrevoir les couches précédentes avec des tons rouges, un mélange de jaune et d’ocre.
Le format carré du tableau, de 190 cm par 190 cm, répond à la relation proportionnelle entre le support et le corps humain. C’est l’équivalent entre la longueur du cadre et la largeur du corps. L’artiste nous montre que cette échelle humaine est idéale pour son travail, puisqu’elle lui permet d’embrasser physiquement le tableau.
Chancho navigue en marge des significations thématiques, la peinture dégouline et glisse sur la surface, laissant des traces et parfois de petits sillons, comme des blessures qui nous laissent entrevoir l’intérieur de l’œuvre.
Au-delà de cette liberté de couleur et de chaos, la peinture respecte un ordre, une norme, elle se sert de la géométrie comme référence. Les quatre grandes taches qui ressortent et divisent la surface en forme de croix, créent un ordre et limitent l’espace indéfini et l’expansion de la peinture.