EL PODER TRANSFORMADOR DE L’ART I L’EDUCACIÓ EN CLAU FEMINISTA
L’art del segle XX ens ha deixat diverses herències d’enorme valor. Una és la manera com ha canviat la nostra mirada davant un ampli espectre de temes. Tant si pensem en l’art com a mirall de l’experiència humana com si entenem les arts com a precursores de les noves formes de pensar i de sentir, les propostes artístiques d’avançada tenen la virtut d’obrir perspectives i ajudar-nos a reestructurar el camp del possible. Això és especialment evident en relació amb la perspectiva de gènere.
Al darrer terç del segle XX, tota una generació de crítica feminista ens va proposar veure art des d’una altra mirada. Els textos de Griselda Pollock, Rosalind Krauss, Linda Nochlin o Lucy Lippard en són alguns exemples destacats. De sobte, les Demoiselles d’Avignon no eren només el tret de partida d’una revolució en els modes de representació, com s’havia dit i repetit des dels temps d’Alfred Barr, sinó que resultaven ser també una òbvia plasmació del tarannà patriarcal del més destacat i (fins aleshores) celebrat epítom de la modernitat. L’enorme popularitat actual de Frida Kahlo era impensable en els dies en què la seva figura era eclipsada per la fama i l’èxit de Diego Rivera. Avui, per contra, la pintora mexicana no només supera amb escreix la fortuna crítica de Rivera, sinó que ha esdevingut una autèntica icona pública: la capdavantera més popular de la renovada visibilitat de les dones artistes. A la tasca de la crítica feminista s’hi suma la feina de les mateixes dones artistes. N’hi ha prou de recordar la valentia d’algunes precursores com Judy Chicago, o Carole Schneeman, que desafiaven obertament els clixés del patriarcat i obrien la porta a un art pensat en femení. A partir d’aquí s’inicia un procés de redescobriment del treball de dones artistes del passat a qui, malgrat el seu enorme talent, s’havia prestat poca o nul·la atenció. Pensem en Lee Krasner, Meret Oppenheim, Louise Bourgeois, i tantes altres.
L’art i la cultura en femení, o, si es vol, en clau feminista, aporta un obvi component reivindicatiu contra tota forma d’opressió sexista. Però, més enllà d’això, els productes culturals creats per dones poden aportar temàtiques i sensibilitats que no han estat sovintejades per la cultura dominant fins abans-d’ahir. Per tots aquests motius, pensem que l’art en femení enllaça perfectament amb les preocupacions actuals de l’educació per a la igualtat i no dubtem que té un gran potencial educatiu. Potencial que ens proposem explorar en la XIX Jornada de Pedagogia de l’Art i Museus.
PROGRAMA
Dissabte 18 de novembre de 2023
09.00h Presentació de la jornada i de les actes de la XVIII jornada de Pedagogia de l’art i museus
Manel Margalef, director del MAMT – Marisa Suárez, MAMTPedagògic –
Albert Macaya, Universitat Rovira i Virgili
09.30 – 10.15 h
Trencant el cànon: una experiència de recerca amb la Xarxa de Museus d’Art de Catalunya
Elina Norandi
Historiadora i crítica d'art
10.30- 11.15 h
Deslizar, girar, desviar: museos, feminismos, espacio y desorientación
Ana Pol Colmenares
Universitat de Salamanca, Facultat de Belles Arts
11.15 – 11.30 h – Descans
11.30 – 12.15 h
Imaginarios femeninos en el MUA. La convocatoria de Artes Visuales “Mulier, mulieris”
Remedios Navarro Mondéjar
Coordinadora de l’Àrea Didàctica del Museu de la Universitat d’Alacant (MUA)
12.15 – 13.45 h
Rurals/Som Xipella
Sílvia Iturria March
Artista i professora de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona
14.00 h
Conclusió de la jornada
---------------------------------------------------------------------------
Data: Dissabte 18 de novembre de 2023
Horari: 09.00 – 14.00 h
Matrícula gratuïta
INSCRIPCIÓ: Finalitzada
Activitat reconeguda dins del Pla de formació permanent del Departament d'Educació 2023-2024 amb 5 hores de certificació.
Amb la col·laboració de l’Institut de Ciències de l’Educació de la Universitat Rovira i Virgili
